会紧张。
专辑制作，与一些人想得不一样了，几乎所有歌手的专辑都能达到几乎完美无缺的程度，那是因为录音师会让歌手一遍一遍又一遍的唱，然后在这么多音源之中，把每一句唱得最好的那一版抠出来，甚至是唱得最好的那一个字，唱得最后的一个气口。
如此拼接之后，专辑里面的歌曲，自然就近乎完美无缺了。
这也是为什么许多歌手的专辑听起来完美无缺，一上现场就呲花的原因所在。
当然也有那种唱功无敌的人，并不需要如此。只是这种人，那都是凤毛麟角。
录制专辑的过程，其实也比许多人想象中的要复杂，从有歌曲小样开始，然后会进行编曲，经常会由不同的人编出几个版本，制作人就是把关这一道的，最后确定版本。
然后是过带，也就是把每一种声音类型都单独录入一个音轨里面，把时间线对齐，后期还要混音。随着科技的发展，如今的手段也越来越方便，放在三十年前，录唱片一共只有三个轨道，人声留一轨道，然后所有的乐器都往其他两个轨道里面挤，互相交叉影响，音质就会出问题，失真，模糊。
如今数字化就不同了，要多少轨道就有多少轨道，每一种乐器，每一个音效，甚至一个简单的和声，都可以占用一个音轨，音质的进步是飞跃的。
为何会有这种区别呢？自然是数字录音与物理录音的区别。以前是录在一个物理载体上，比如磁带，他有宽度以及数据的限制。现在是变成数字信号存储在硬盘上，也就不存在限制了。
过带之后，就会搭乐器，这一步主要是真实乐器的需要，在电子音乐流行的现在，许多歌曲不需要任何真实演奏的乐器，常常可以忽略这一步。真实乐器有它的好处，可以让声音更人性化，更自然，更悦耳，也会更有流动性，更有感情。
最后才是录人声，今天甘奇就开始录人声了，所以萧潇与董艺两个人只在外面看着，等人声录完，就要录和声，两个人还有许多和声要录，也会走进录音棚里。
收尾工作就是混音，混音之后会有平衡控制，会对整首歌进行细微调整，调整某些时间的间距，某处音调的轻微起伏等等。所谓百万调音师，大概就是说的这个步骤。有些歌手实在没救了，还有这最后一步来救一救。
一首歌，一张专辑唱片，就这么出来了。
甘奇有自己现成的编曲，在前期工作上就会省力许多，在短暂的会议之后，直接就开始进入录音阶段，甘奇几乎当了自己的制作人，张振东反倒是一个录音师的角色，其实张振东在编曲方面是很有水平的，但是他对甘奇的尊重，给了甘奇许多自由。
甘奇开始在唱，张振东带着耳机仔细在听，每唱完一遍，张振东就会用自己的专业水平给甘奇一些建议。
“甘奇，高潮的呐喊，要压抑一些，不能太过释放，这一点你得听我的。”
里面的甘奇答道：“明白，下一遍就按照你的来。”
“甘奇，咬字不能喷，录音室里的设备很敏感，这与现场唱不同，一喷就会被录上……”
“甘奇，放一点，压抑过了，呐喊的感觉还是要有，呐喊中带着压抑，才能达到效果，你仔细感受一下……”
这是开始录唱片的第七天，人声甘奇，已经被折磨得死去活来……