惑力，无论是戏内的角色还是戏外的观众，都容易情不自禁的倾倒恋慕，而这种演艺层次，亦成为张果荣的个人特色。他饰演的角色大部分绝不正面，总是踩在正邪的交界，却是众人的焦点，即使不能得到他，也要毁灭他，这恍如水仙子的原型故事，众仙神无法获得纳西瑟斯的垂青，便狠狠下了咒语，要他终生得不到所爱。这样看来，水仙子是惹人妒忌的人物，而妒忌的根源来自他的美貌与才华，以及那种睥睨世俗的孤芳自赏，因此他的命途多舛，世人的排斥，总为他带来无穷无尽的灾难，镜头下的旭仔、欧阳峰、宋丹平与程蝶衣，没有一个活得快乐和幸福到老，其中甚至更有不得善终的。
张果荣在《男生女相》中曾直接承认是一个自恋的人，但他不想做程蝶衣，自己也绝对不是“他”。这份体认，表露了两个相反相成的意念：一是张果荣演尽水仙子的风华绝代，皆因他个人也潜藏了这种人物角色的本质，因此他的本色演出可以如行云流水，挥洒自如，并且建立独有的美学风格；其二是他本人会将角色人物与自我分开，没有混淆彼此的界线，毕竟“戏如人生”，但人生不能如戏，卸妆后他依旧要返回自己原有的生活轨迹，程蝶衣、宋丹平、欧阳峰和旭仔，不过是他在台上的镜像而已，照现他本色演出的无限可能，但不能将镜子移到台下，以虚像作为实景！每次演出，张都会细心揣摩这些人物的心态言行，为这些角色设计不同的神情、姿态、语调和身体语言，因此，欧阳峰的狠不同于旭仔的落拓不羁，程蝶衣的婉丽异于宋丹平的狂傲。
说到底，所谓“水仙子人物”也是繁花锦绣的复式组合，程蝶衣是一像，欧阳峰是另外一像，甚至张果荣也是一像，那是说如果“张果荣”也是一个角色，他也属于水仙子的性格，而且匠心独运，能演活其余众多水仙子的变奏，而演得最璀璨辉煌的当然仍是他千面百变，照花前后镜的姿态。如果有人因此而将角色与演员混淆了，那只说明了一个事实：张的演艺已到达人我不分的高纯境界，打入观众脑内和心里的是栩栩如生、摇曳生姿的精湛技艺。
这所有的一切都给他增加了更多的话题，当一个人可以达到一个地方的完美，就已经算是一个大师，但是当他们在各个行业之中都得到了巅峰，那么他们应该被称为什么？或者完人才更适合他们吧。
‘曾要我意决，并没话别，走得不轰烈；
由过去细节，逐日逐月，似陨落红叶；
难以去撇脱，一身鲜血，化做红蝴蝶；
遗憾自问未比冬季决绝……’
这是张果荣遗作《红蝴蝶》的中段歌词，仿佛寓言、镜像和魔咒，每回重听都不免惊心！谁能想象一身鲜血的他“化做红蝴蝶”骤然从二十四楼飞堕远去？到底是填词人的预设一语成谶？还是歌者自身投影的巧合？在艺术想象的领域里，“红蝴蝶”是一个永远无法解除“魅惑”的意象，伴随“传奇”的落幕，却余音袅袅，余哀重重。
在张果荣最后的日子里，无论歌曲还是电影，“死亡”的意识总如影随形，挥之不散，像盘算世界末日的《陪你倒数》、歌唱失眠痛苦的《夜有所梦》、细说感情与生命同样脆裂的《玻璃之情》，以及刻画精神分裂的电影《枪王》和《异度空间》；这些声情和画面，无不肆意地着染忧郁的色彩、人生的灰暗、生命的枯落与败亡。
当然，张不是第一次死在电影里，他曾在《胭脂扣》殉情未遂，苟且偷生，年老色衰与落泊潦倒成了十二少不守信诺的最大惩罚；然后张以旭仔洒脱不羁、对镜独舞的阿飞形貌，翩翩60年代诗化的情怀，最后却窝囊地死在异乡的火车上，戳破了迷恋自我的个人神话；跟着张披上虞姬的霓裳羽衣与千娇百媚，舞台上刎颈自尽，完成现世里无法圆足的同性爱传奇。只是这些死亡的身影，都带有浓重的浪漫色彩和提升生命美感的体验，是樱花落入春泥的姿态；不同的是，《枪王》和《异度空间》揭示的却是精神分裂的面容与人性阴暗的黑暗，片中的张果荣红着眼丝、抓着头发，坐在无人的空屋内，或嘶叫，或奄奄一息，独自跟离弃的世界、撕裂的自我、崩溃的记忆争斗，这是张果荣演艺事业上最后的转型——越后期的电影，张的演出越丰富复杂，角色越不正面，也越不讨好，却越能体现他的演艺层次。
这样的一个层次并不只是单纯的演技，而是已经达到了一种艺术的程度。只是，灯火熄灭，从张果荣最后的歌曲和电影寻认他的死亡身影，是一个苦涩的过程，逝者如斯，不分昼夜，但在岁月的裂痕里，歌者的身影却玲珑清晰，仿佛遥遥招引，渡入死亡的阴域。(未完待续。如果您喜欢这部作品，欢迎您来投推荐票、月票，您的支持，就是我最大的动力。)
八百七十章 返回玉兰（下）
虽然张果荣取得了这么大的成就，但是因为私人感情的事情，还是有不少的人在诋毁或者是误解他，但是不管怎么样，其中有一点，是所有人都没有办法污蔑的，那就是张果荣的亲和。
不得不说，张果荣是一个容易让你感觉很亲切的人，即便大多数人没有亲自的跟他接触过，即使只是像肖易这样，跟对方只是简单的接触了几次，但是对方的亲和都是可以感受出来的。
如果不是这个原因的话，肖易压根就不会主动的过来跟张果荣一起参加这个演唱会。以肖易现在的人气，说实话，其实并不比张果荣低多少，或者是在人脉上没有办法跟张果荣相比，但是在人气上面算的话，张果荣还真的没有办法跟肖易去进行比较，这个时候，肖易既然愿意过来帮忙，也就说明肖易对张果荣的感觉确实很不错。
尤其是现在肖易的身份，他现在的身份可不一般，如果他不愿意的话，别说是张果荣，就算是少数的几个掌权者，他们都不太好去强迫肖易去做什么的事情。虽然张果荣是肖易上一世的偶像，这会让张果荣在肖易的心中有着不同的地位，但是这个不同也只是有限的。
现实世界之中有太多人，一开始的时候很喜欢一个偶像，偶像的形象永远的那么温文儒雅，但是在真正的跟对方接触了之后，那个偶像的形象在很短的时间之内就轰然崩塌。或者是因为对方压根一直都是在演戏，跟屏幕上面的一点都不同。或者是因为对方还远远没有达到自己心目中的那份优秀，所以这个偶像的形象就开始有了巨大的转变。
如果张果荣也是这样的话，那么肖易跟对方接触了一次之后，就绝对不会再有第二次的接触。因为如果真的有任何的不同，哪怕只是有一丝丝的改变，肖易都是可以感觉出来，这个时候，肖易心中的那个偶像的形象也会有一定的改变，但是为什么现在张果荣依然在肖易的心中有着不同的位置，为什么张果荣一个电话。肖易就直接连家都没有回就直接赶了过来。
要知道，虽然是父母，但是那个家跟一般人的家不一样，那个家代表着是显赫，而这个时候，张果荣的形象在肖易的心中已经超过了一个显赫的家庭。家庭不会变，但是只是这个时候将家的位置稍微往后放了很多。这就说明虽然是在很短的时间之内，但是张果荣用自己独特的人格魅力依然还是征服了肖易，让肖易对他有着巨大的好感。
这才是肖易之所以会赶过来。甚至连家都没有回的原因之一。这样的情况或许肖易自己都没有察觉到，张果荣的魅力就在于此。他不会一瞬间的去征服什么人，而是通过一点点的魅力让对方记住自己，然后在崇拜自己。这样独特的人格魅力，在整个娱乐圈中都少见，甚至可以说没有。
娱乐圈中的那些明星，粉丝们或者是崇拜他们的歌声，崇拜他们的动作，喜欢他们的面容，叹服于他们的勤奋。但是能够被对方人格魅力吸引的，除了张果荣之外，再也没有了其他的人。
甚至肖易到了现在的时候还记得，在上一世的时候他曾经看过关于张果荣的一些报道。当时有戏剧报纸的记者去探班正在京城拍摄《霸王别姬》的剧组，他发现有几个从香江远道而来的人正在片场一角很兴奋地互相交流。听不懂粤语话的记者原以为她们也是记者，但当他发现她们的目光一直停留在片场的张果荣身上的时候，才知道原来是不远千里专程来京城探班张果荣的一群小粉丝。这位记者很意外。因为张果荣不但认得他们，甚至还介绍给陈凯歌，这是谁，这又是谁。甚至还不准学生过来，因为怕耽搁她们学习。看着记者描述张果荣和粉丝们相聚的这一幕，我想，那一刻记者一定不会感觉这是远在天边的明星与眼巴巴崇拜着明星的小粉丝的相聚，更像是好朋友之间的畅谈。
是的，张果荣就是这么有亲和力，连他的昵称都是那么让人感觉到温暖的“哥哥”。他无微不至的关怀人已经是圈中人所皆知，例如有一次在演出后台，张果荣撞见陈奕迅。两人其实本来没什么太大交集，不在同一家唱片公司，出道又相隔了近二十年。陈奕迅心里紧张着，打算说一些恭维的寒暄话，没想到张果荣一开口就对他说：你声音那么好，别吸烟了，你看，我都不吸了。这让陈奕迅觉得很意外，他没有想到张果荣会这么关心自己。
这样的提携很多很多，甚至在现在香江影坛上叱诧风云的很多大明星，当时都被张果荣提携过。张博芝，谢听风，舒琪，陈慧玲……有很多很多的人，其中最典型的赢就要数张伟健。张伟健在一开始的时候还是很落魄的，甚至一度连工作都没有，在一次偶然的机会，他得到了张果荣的电话，然后拨通了这样的一个电话。
如果是一般明星的话，一个落魄的小人物来找自己，估计他们连接听都不会，就算是接听了也很快就会挂断，但是张果荣却没有挂断，而是在了解了之后给予了张伟健最大的帮助。甚至在后来为了给张伟健一个不错的星途，甚至还称呼张伟健为表弟，这样的帮助，如果是一般的明星可以做到吗？估计很难吧！也是因为这样的原因，虽然在张果荣去世了那么多年，但是在圈子内提起这个名字，收获的都会是感慨，而不会是其他。
要说起张果荣的话，估计还不得不提一个金牌填词人，两人的合作让张果荣的歌唱事业一度达到了巅峰，这个让就算林夕。
“iwhti，我就是我，是颜色不一样的烟火……”大量像《我》这样类似于张果荣自传性的歌词，都来源于林夕的创作。张果荣对林夕的作品也是完全信任，自1995年复出乐坛之后，几乎每张专辑最脍炙人口、最重要的作品都是由林夕创作。两人认识多年，从工作关系到朋友关系再到挚友关系，彼此的生活互相映照，彼此的心事互相分享，甚至当两人分别患上焦虑症和忧郁症之后，也在一起互相鼓励扶持。
现实生活中果然是会天妒英才，貌似很多的天才人物在巅峰的时候都会或多或少有一定的心里疾病，张果荣跟林夕也是如此。新千年伊始，林夕患上焦虑症，随后张果荣也患上忧郁症，两人被病痛所困扰，四处求医问药，林夕甚至还找风水师看风水，多年老友罗达佑还特地去求了个据说很难找的水晶饰品送给他转运，但那玩意实在太丑，他摆在家里越看越难受，根本于事无补。意识到自己在病急乱投医的林夕，后来逐渐依靠佛法等等的帮助走出心理阴影。
虽然林夕最终战胜了病魔，但张果荣却没有。而这，也成为了林夕心中最大的遗憾。
毋庸置疑，林夕倾注了不少的心血在张果荣的歌曲上，最能代表张果荣的歌曲如《我》《左右手》等几乎都出自林夕笔下。林夕非常欣赏张果荣的为人，他曾经在一次回忆里，谈到自己大部分时间都处于被人追歌的过程，而有一次他答应给张果荣写五首歌，结果拖了很久都没有写完，一天在一家餐厅吃饭时碰到了他，林夕看到张果荣朝他走了过来，以为他一定是追自己没写完的歌词，没想到张果荣对他说，你一定要小心身体，多去锻炼。
这些和张果荣相处时候的小事，都被林夕铭记在心。他也知道张果荣和他一样患有心理疾病，但处在焦虑症困扰时期的林夕，写的却又大多是消极阴暗的歌曲。而给张果荣的《左右手》，更是有着“习惯都扭曲了呼吸都张不开口”的憋闷，更勿提他留给张果荣的最后几首歌如《梦死醉生》《夜有所梦》《陪你倒数》《玻璃之情》里的消极颓废。“我这苦心，已有预备，随时有块玻璃破碎堕地”……这样的歌词，竟然冥冥中预告了哥哥最终的结局。被病痛所折磨的林夕，字里行间的消极情绪弥漫在他这个时段的创作里，而这些歌曲，同样也影响着一样消沉的张果荣。
张果荣去世后，林夕后悔不已：他自责地认为，如果当初没有写那么多一味卖惨的歌曲，而是多一些开心的、积极的歌词，也许哥哥就不会轻言离世。
在这之后，林夕开始转变创作路数。他用《黑择明》《观世音》等歌曲来开导世人，教会大家从黑暗里选择光明，珍惜生命，改变人生，聆听世间的千万种声音，感受到人生的丰富多彩。由此，林夕的创作也进入了另一个阶段。
这样的小事情很多很多，因为这些或者是其他的原因，就算是在张果荣去世很多年之后，喜欢他的人并非减少，相反却越来越多。这样的情况在整个娱乐圈都很少出现，而张果荣则真正的做到了这一点。(未完待续。如果您喜欢这部作品，欢迎您来投推荐票、月票，您的支持，就是我最大的动力。)
八百七十一章 温馨
张果荣代表的太多东西，但是老天或许不想让这样太过完美的事物或者人儿出现，所以会将这样的人给完全毁灭。身上得到的病症只是其中一种，更多的是心里上面的压力，这样的压力跟身边所有人的不完美有关。
当一个人追求完美的时候，根本就不只是简单的追求自己本身的完美，达到了一定程度之后，他们会希望整个世界都是有他们自己想法之中的完美。如果没有的话，他们的心里会十分的难受与压抑，稍微比较正常一点的就是带着遗憾离开人世，但还是有一部分比较强大的人，他们想要改变整个世界。
但是世界没有那么容易改变，完美的东西势必不太可能那么多，以一人之力对抗全世界，最后也只有毁灭这个下场。这样的经历虽然很可悲，当然，这样的可悲是在我们普通人眼中的，而在他们的眼中，他们努力过，追求过，虽死而无憾。这样的人很容易在整个世界上留下自己的名字，只是这个名字到底是正还是邪，只是由后人去看罢了。
世人皆醉我独醒，世人皆浊我独清。这样的境界不是谁都能够做到的，真的达到了这样的境界，也就不太能够在这个世界之上生活。以前在古代的时候有着这样的人，其中以山水诗人陶渊明为代表，他们不问世事，陶醉在山水之间，但是其中也难免会有一点惆怅吧。不能去完成自己的理想，只能选择逃避。也有着一种没有知音的孤独。
古代的时候还有山水给他们躲避，但是现在这个社会上，还有地方可以逃避吗？没有，人类已经征服了整个自然，也就让任何一点可以宁静的对方也已经成为了记忆中的东西，何处都是人生。
在这样的环境之下，心中的境界超过了现实，而且又不能去改变这个现实的时候，谁都会有一点惆怅吧。强大一点的人或许可以会慢慢改变，出世入世。在这样的环境之中磨练自己的内心，保持着内心中的最后一点宁静。但是可惜的是，这样的人是绝对的少数，从古自今有多少人入世而不得出世，只有在尘世间沉沦，直到轮回的终结。
张果荣就是这样的一个人，他有着自己独特而高傲的理想，这样的理想如同谪仙一样，飘飘然而独立。但是也只有自己在稍微平静的时候有着一段时间的独舞。剩下的还是要面对现实的悲哀。以前的时候有着自己的骄傲，有着身边人的陪伴。他可以去将这样的悲哀跟孤独给放弃。但是，一场病好像要直接的摧毁他最骄傲的地方。
胃病，延伸到了嗓子的问题。自己的才华是自己最骄傲的地方，有一天当这些东西全都要消失的时候，他没有办法完全的接受，他没有办法像霍金