执的计较。他是故意这样去做的，那么他要表达的就不是扮女人这么浅显的问题。他应该是具象与意象相互穿插的表演。
这个问题张果荣一开始也没有跟肖易说过，但是并不妨碍肖易根据前面的事情对张果荣的这个怪异举动来一个小小的猜测。
具象：面对观众。外形、唱歌和正面的表演都是男性。很直观的告诉你这是个男性。
意象：背对观众。不唱歌，背过身体舞动，看上去女性的身姿。
这样的两方面联系起来，肖易理解为张果荣只是想告诉其他人，这只天使是不折不扣的男人，但是他的身上是带有或多或少女性柔美的气质的。他不是施瓦辛格那样性格粗犷的男人。
男人并不一定非要具有施瓦辛格那种粗犷的性质，也有柔美的一面。只是这一面隐藏的比较深，只是在自己最亲密的人面前菜会展示出来。而张果荣也是通过这样的方式告诉现场的所有人，你们是我最亲密的人。只是就算是肖易也不清楚到底是不是这个原因。
而其他人也可以将这种柔美，看作是妩媚。男人身上有一些女人的妩媚，女人身上有些男人的彪悍，都会为这个人带来与众不同的光彩。
张果荣在演绎这两首歌时。脱掉了天使的外衣。为我们初步展示了天使身上特有的气质。正面公开的形象，背后隐藏的气质，很巧妙的穿插在一起，让这个角色的形象更为饱满、立体，不得不说张果荣在舞台表演上是充满智慧的人。伴舞也是很有意思的，服装统一，中性打扮，和这个天使很搭。
“寂寞有害”和“不要爱他”这两首歌串在一起。都是告诉大家不要去尝试爱。对于人而言，没有爱就没有痛苦（或者理解为没有就没有痛苦）。当你有了对爱的渴求，就会呈现出“爱慕”里心碎的痛。这个道理在我们没有经历过爱情之前，理论上都很懂。不要太认真，不要太介意，不要太投入，只是为了不让自己受到伤害。人生的痛苦根本来源是，当人们无法达到时，就会品尝到痛苦。当你达到了这个目标时，还会有下一个目标……总之，人在无力扭转眼前的时，痛苦就会随之而来。所以，天使懂得人生痛苦的来源，于是告诉大家（或者告诉自己）不要爱，这样才会活的愉快些。
后来看到天使遇到这个问题（爱、），他摆脱了这样消极躲避，所显示的就是尼采对于人如何面对的解释
尼采认为，要使个人的要求和得到最大限度的发挥。强力意志源于生命，归于生命，它就是现实的人生。人生虽然短暂，只要具有强力意志，创造意志，成为精神上的强者，就能实现自己的价值。强力意志作为最高的价值尺度，一方面肯定了人生的价值，另一方面也为人世间的不平等作了辩护。
可以说，这时候的天使，内心还是天使，他堕落，但是没有走到上帝的对立面，他还是上帝中可以被挽救的对象。
而在这四首歌演唱完毕之后，第一个小单元其实也可以宣告结束，但是不得不说，第一单元是全场最精彩的单元之一。在这其中放出了太多的信息，这么多的信息，只浓缩在四首歌曲的表演里，这个艺术指导、艺术总监的功力可见一斑了。对于张果荣而言，表演的难度、分寸，都是对他的舞台表演的一次考验。后面考验的更加有难度，要说这演唱会真是很有看头。
不得不说，这一次的张果荣比以前舞台上的演技更加成熟精湛，这样的一份精湛甚至可以将他送入大师级的殿堂，在整个香江甚至亚洲娱乐圈之中，或许有人的演技比张果荣要精湛，或许是唱歌比张果荣要好，但是如果说以舞台上的表现，他们拍马都是赶不上张果荣的，这个时候的他是当之无愧的舞台之王，整个舞台只是在受着他的掌控。
而且这一次张果荣的装扮也相当的合适，张果荣的胡茬客观的看的确有些遮掩了他俊俏的面容，但是，那个俊俏的面容和演唱会相比，哪个重要呢？当然还是演唱会重要。我想张果荣之所以牺牲了自己英俊的面相，还是为这个作品考虑才做的。他要强化这里的主角是个男人。这样的装扮虽然有一定程度的破坏了他的相貌，让他多了一丝粗犷，但是不得不说，张果荣做的真的相当不错，他将他要表达的意思全都表达了出去，让人找不到任何一点可以批评的地方。
第一个单元结束，就要进入第二单元，但是在进入第二但愿之前必须要先行换装，所以在前面的音乐结束之后，张果荣乘坐着升降机来到了后台，而这个时候，唐鹤德在张果荣还没有下来之前就直接的向着后台冲去，肖易当然知道对方要做什么，所以也跟在了他的身边。
刚刚进入后台，他们就看到张果荣已经走了下来，而他身边的工作人员正在将准备好的衣服递给张果荣。拿着衣服的时候，张果荣也没有多说，直接将身上的服装全都脱掉，身上只剩下一条四角裤，然后工作人员快速的辅助他穿衣服。
对于这种情况肖易还是有点好奇的，对方不是跟普通人不同吗？这么直接在人前露出身体心中不会有什么不舒服的地方？不过看了一边，肖易发现自己还真的想多了，现场不管是张果荣还是唐鹤德，就算是一边的工作人员，他们的脸上都没有任何的异色，看起来这种情况也是很常见的。
这个时候肖易才反应了过来，对方虽然跟普通人不一样，但是也只是在喜好上面，对方不管怎么算也是男人，普通男人会做的事情对方一样会做，跟普通人没有任何的区别，他确实是大惊小怪了。
要说这些人的速度还真的很快，在肖易跟着唐鹤德来到张果荣身边的时候，他身上的衣服已经穿的差不多。这个时候正准备坐在椅子上进行补妆化妆，张果荣在行动的时候当然也看到了肖易跟唐鹤德，但是对方却没有说话，只是跟着他们点了点头，然后再次的忙碌了起来。
在这个时候，唐鹤德直接的走了过去，将手中的药片跟水递了过去。看着出现的药片，张果荣轻轻的摇了摇头：“不用，我的嗓子没有什么事情，现在感觉很好！”不过他还是将唐鹤德手上的一瓶水接了过去，这也算是给唐鹤德一个交代。
对于此，唐鹤德当然不愿意，但是他却没有说什么，只是一直举着手中的药片，看样子，张果荣要是不吃的话，他是不准备放下来了。
不过张果荣也是有自己的主见，虽然唐鹤德这样，但是他还是摇了摇头，说道：“现在不能吃这种药片，我知道这对嗓子有一定的好处，但是一会还需要嗓子唱歌，现在如果吃的话，对嗓子的刺激会更大，其实我的嗓子真的还不算劳累，稍微喝点水润润嗓子就行！”
这个时候一边的陈淑芬也走了过来，她并不太清楚张果荣嗓子的问题。张果荣一直在追求完美，这不光是在做事上也表现在平常的表现之中，他也希望在在其他人眼中留下一个完美的形象，所以对于自己嗓子的问题，他压根就没有跟其他人说，肖易也只是恰逢其会才知道他嗓子事情的。
陈淑芬不知道，所以听到张果荣的话，还对着唐鹤德劝说到：“唐唐，没事的，七仔现在只是唱了四首歌，对他的影响不大，这种嗓子含片确实不需要。”
张果荣的坚持，陈淑芬的劝说，让唐鹤德再一次的打消了自己的想要说得话。张果荣跟他说过，不能让其他人知道他嗓子的事情，现在如果说的话张果荣的心中绝对会不舒服的，所以他最后还是没有说什么。
对于此，张果荣微微笑了一下，然后再次的走出了后台。(未完待续。)
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八百零六章 演唱会（15）
张果荣从换装到登台，这一共也只不过用去了一分钟不到的时间，如果是在平时的话，这么点时间估计很多人还真的不会在意，但是在演唱会之中，一分钟不见主角的时间好像被延长了很多，所以在张果荣下去的时候，台下的观众正在高声的呼喊张果荣的名字，这一方面是对他的呼唤，另一方面也说明他们对张果荣的喜欢。
也是因为这个原因，所以张果荣在换装的时候用的时间这么短，观众那么多，如果晾的时间长一点，还真不知道会发生什么事情呢。所以换好装扮之后，他只是稍微含了一口水，然后再次的登上了舞台。只是几分钟而已，虽然也有不小的动作，但是却不会有缺水的感觉，只是会觉得嗓子有点干，所以这个时候喝水只是为了润润嗓子而不是为了补充水分。含一口水，在路上的时候一边慢慢的咽，登上舞台开始表演的时候，水刚好喝完，不会对身体有什么太大的负担，也可以润嗓子，正是刚刚网章节更新最快
登上舞台，张果荣依然没有跟观众有什么太大的互动，直接开始演唱自己的歌曲，儂本多情、侧面／放荡。
在唱这些歌曲的时候，展示的就是“侧面”，这个天使的侧面。多情、放荡不羁。表演很具象，从衣着、到演唱、到表演，都是很具体的告诉大家，男人的侧面就是丛生的。 ”“小说章节更新最快
张果荣的表演也很有男人的彪悍气质，尤其在“侧面”这首歌里。和以往演唱会表现得大不相同。他更加放开，更加张扬，没有花俏的舞姿。动作更加简洁。在“放荡”里他更加外在的表演，一个初步踏出思想樊笼的男人，性格不再羞涩，他更加外向，在性上也不会压抑自己。他要享受生活。
在这个时候，张果荣的服装看上彻底脱去了天使外衣，他就像个部落酋长。很有阳刚气。
脸上的“泪滴”所蕴含的悲哀情绪和表演中的放荡不羁，所显示的信息是消极的。他看透了人生，却又无力改变；走出了心灵的牢笼。但是没有建立自己精神世界的大厦；在激抗的愉悦中发泄着内心的郁闷。
这样的心理和行为是不是和我们成长中的某个阶段的心理很类似呢？深有同感的应该是那些当初被看做叛逆的“坏”孩子吧。（上帝、家长们眼中的）
这时的天使已经逐步和上帝渐行渐远了。上帝是不赞成|人沉浸在性欲的海洋里的，而这个天使当然懂得上帝倡导的是什么，但是上帝倡导的东西，他现在已经不再奉为圣旨了。在他心里应该不再认为自己是天使了。
这些歌曲的表演还只能算是一般。而在接下来的时候。张果荣的表现有着巨大的改变，尤其是从唱ripie这首歌的时候，一切变得不同起来。
ripie这首歌是don于1972年创作的歌曲，被誉为摇滚艺术的“荷马史诗”。这首歌曲原唱达到八分钟，全曲涵盖了米国早期摇滚乐历史（上个世纪整个60年代）。
从歌曲内容上看，它讲述了在那个时期摇滚乐坛发生的重大事情，运用隐喻、引用、比喻……的手法，没有批判。也没有赞美，没有主观评判。只是在叙述。
今天，作为后来人看这首歌曲，它是反映了上个世纪60年代一群“在路上”的“垮掉的一代”人的共性。他们颓废、不甘、绝望……如果有人看过《阿甘正传》应该有印象，里面那个女主角后来的生活就是很典型的那个时代的“在路上”的人，她“嗑药”，甚至站在高台想自杀……
ripie到底指什么呢？某个人?当然不是，这个词在米国有更多的解释，它包含了深层次的米国文化。有被解释为它象征“嬉皮士”“摇滚式”的生活。当然还有另一种解释，它指代的是童话般的梦幻，充满幻想般的乌托邦，所以这首歌也被译作“米国童话”。
其实，无论是“荷马史诗”般的，还是“米国童话”，或者“垮掉的一代”，它反映的都是当时人的精神世界，心灵读白。
所以在演唱这首歌的时候，张果荣选择了裙子、发髻、赤脚……这一切都真实的反映了那个年代年轻人的反叛精神的面貌。如果有人了解歌曲创作背景的话，他们就会知道那个时候的年轻人都是这样的装扮。穿着如花孔雀，装饰不亚于女人，长发，蓄须……张果荣选择穿裙子，只是将其极端化，而且就算是再米国，这样的装扮也曾经有人穿过。
但是这里是在华国，一切的背景有很大的不同，所以这一点也是后来媒体一直在痛批的地方。
在舞台上表演这个特殊时代的年轻人们的心灵读白，反映那个时期人们的精神主旨，只有意象的去表演。所以我们看到张果荣的表演选择了一个清纯少女的行为动作来演绎（夸张的演绎）。就如一个涉世不深的少女，唱着这些毫无主观色彩的事情，但是我们听到的声音却是自然、不加修饰的男声，摇滚风格的歌曲，和他穿着裙子，却保留胡茬的外形相得益彰。
这首歌曲从形式美上看，他是张果荣单曲作品中最出色的舞台演绎。
这首歌曲的表演充满了矛盾与冲突：
视觉上的矛盾：女性打扮。却是个男人。
视觉与听觉的矛盾：打扮如女人。歌声是不折不扣的男人嗓音。
听觉与行为的矛盾：摇滚风格、男性嗓音。却是少女行为。
但是，这么多的矛盾、冲突。却因为这首歌曲所传达的精神主旨，所反映的特定年代，所讲述的那群“垮掉的一代”人的精神面貌。而得到了浑然天成的效果。他精准的诠释了这首歌曲。
如果因为张果荣在这个单元不仅穿裙子，而且表演有女性色彩，而认为张果荣扮女人，那就正如张果荣送给港媒的评语：肤浅。不讲ripie这首歌所反映的内容，不涉及这首歌曲所反映的时代，不谈论它传达的精神，不了解它所讲述的事情……只是简单粗暴的断章取义（而且只取一角）。而忽略了表演和歌曲内容、精神的互动，不是肤浅又是什么呢？
张果荣演绎的ripie这首歌完全可以作为独立作品出现。当他唱完这首歌完全可以很骄傲的说：以后大家可以说，这首歌是张果荣的ripie。
在后世的时候有很多人对张果荣的这一段表演有着巨大的称赞。但是在当时的时候，几乎香江的媒体一面倒的都是批评，甚至有人觉得应该把这一段拿走，不应该在舞台上表现。
如果是一般人的话。肖易或许觉得应该。但是现在当张果荣在舞台上增加到前面表演的时候，这一段却成为了整个演唱会的点睛之笔。在肖易看来，这个时候的张果荣要表达的只是天使的思想、心灵的独白。而这种叛逆的举动，将他心中的独白直接的展示了起来，为后面的堕落进行了很大的铺垫，确实不能减少。
对于一个人的思想、心灵的舞台演绎，怎么演？如果是一部电影，给你一个半小时去演。也许可以通过各种细节，让观众体会出来。但是。现在是在舞台上，而且就四首歌曲，加起来20分钟左右，而且每首歌曲所要表达的侧重点都不一样，怎么演呢？如果不借助符号，就很难给观众一个具体的明示。
所以，张果荣选择了裙子这个符号。至于为什么选择裙子，我感觉有两个原因：一、角色深藏不露的内心气质；二、思想、心灵这样的名词本身带有玄幻特征，这两方面决定的。裙子这个符号很贴切这个单元所要表达的内容。
首先，在演唱会开篇，张果荣对于这个角色的气质有过铺垫，天使作为一个男人，他的内在气质有女性的妩媚，而这里所要演绎的是他的内心世界也是细腻、敏锐、灵动、多彩的。他有别于我们对男人内心很可能是“粗线条”的概念化推断。而裙子作为女性特有的符号，用来诠释这个男人的内心、思想中的细腻、敏锐、灵动、多彩，就更为神似。
其次，思想、心灵……这样的词语，给我们的感觉都是虚幻、飘渺的，没有人可以正经八百的完整的说出一个人的思想，因为人的思想是多变的，每时每刻都可能有新发展，新变化。正如女人所特有的情绪化的特征。所以，裙子指代这个天使的思想或者心灵，在这里还是恰当的。
但是很遗憾，大部分媒体、观众在这一环节上没有冲破视觉冲击，去整体理解演唱会所要表达的内容，反而联系